6月22日，第31届上海 电视节 在上海展览

6月22日，第31届上海 电视节 在上海展览中心拉开帷幕。在为期五天的时间里，本届电视节将举办 白玉兰 奖评选、白玉兰电视论坛、国际 影视 市场、“白玉兰飘香”电视节目展播等一系列活动，“白玉兰绽放”颁奖典礼将于6月26日晚在临港举行。

开幕首日，行业重磅成果集中落地：全新行业评价工具 “金橙” 评分平台同步上线，白玉兰主论坛汇聚业内主创、平台负责人，围绕国产剧集传承与创新展开深度对话，既抛出 “剧集 +” 产业融合前瞻性发展判断，也拆解长中 短剧 多元共生行业现状，同步分享一线创作者扎根现实、以真实打底的创作心法。

多元亮点，勾勒行业全新图景

走过四十载发展历程，本届上海电视节在国际传播、青年扶持、大众展播等维度实现多重突破，诸多新变化成为行业关注焦点。

今年，白玉兰奖全球征集汇聚了来自全球60个国

今年，白玉兰奖全球征集汇聚了来自全球60个国家和地区的千余部作品，海外剧集报名数量、参与国别数量均创下历史新高。电视剧类别评委会主席、导演张永新将白玉兰奖比作一面映照行业创作水准的镜子——白玉兰奖四十年薪火相传，守正、纯粹，尊重艺术创作本身。他表示，评委们将擦亮这面镜子，真实呈现当下国产剧集的创作高度。

恰逢中巴文化年，上世纪风靡国内的巴西经典剧集《女奴》登陆“白玉兰飘香”国际优秀节目展播，主演卢塞莉亚・桑托斯也专程来到开幕式现场。据悉，“白玉兰飘香”展播打通电视、线上专区、线下惠民放映三大渠道，海内外优质剧集面向观众开放，真正实现影视文化普惠大众。

此外，青年力量扶持成为本届电视节一大亮点。开幕式上，青年演员张凌赫被授予“白玉兰青年推广大使”称号，他表示，青年演员更应扎根创作，用年轻化表达传递中国故事。

作为中国视听行业的风向标，每年上海电视节都有重磅的行业发布。当天，“金橙”评分平台官宣上线、面向全行业开放。该平台由中国网络视听协会牵头，联合中国电视剧制作产业协会，以及腾讯视频、优酷、爱奇艺、芒果TV等主要视听平台共同推出，是首个融合观众评价、播放表现、讨论热度等多数据维度于一体的评分平台。

据介绍，“金橙”平台聚焦电视剧、网络剧，以大

据介绍，“金橙”平台聚焦电视剧、网络剧，以大众评价为依托，融合中国视听大数据CVB、作品有效播放市场占有率、全网讨论热度、搜索指数等多维度行业数据，构建“全民打分+权威大数据”于一体的评价体系，力求客观、公正、立体地呈现每一部剧集的整体质量。

共话创作，“剧集+”提供想象空间

当天上午举办的白玉兰论坛则以“传承与创新：中国剧集的‘此刻’对话”为主题，多位行业从业者结合自身创作、运营实践，梳理出当下剧集行业清晰的发展走向。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在主旨分享中提出“不止于电视剧”的核心论断，他认为，如今剧集早已跳出讲故事或单纯娱乐的浅层定位，承载着记录时代、温润人心、赋能产业、凝聚共识、文化出海等多元价值。“电视剧不止是文艺作品，而是剧集+文化+文旅+消费+N的融合模式，为地域文化、产业升级，文旅经济升级，消费市场扩容提供无尽的想象空间。”

冯胜勇表示，未来行业要跳出“就剧论剧”的窠臼

冯胜勇表示，未来行业要跳出“就剧论剧”的窠臼，瞄准一鱼多吃，主动与文旅、美食、音乐、出版、科技等各行各业深度牵手，让电视剧从一个作品变成一个生态，从一次性消费变成持续性增值。

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明以国有广电平台视角，分享主流电视台对剧集制播的四大坚持：坚持播出引领，构筑东方卫视黄金剧场品质高地；坚守创作初心，打造与时代同频共振的精品；坚持多元探索，布局微短剧、季播剧、AIGC短剧全新赛道；深化文明互鉴，搭建中外影视交流枢纽。“稀缺的不是内容，而是信任。我们将继续当好值得观众信赖的优选者，确保播出的每一部剧都经得起思想锤炼，艺术阐释和市场检验。”

导演张永新结合《觉醒年代》与后期制作中的《伟大的长征》分享创作心法，抛出“天下好戏唯真不破”的创作准则。他解释，“真”分为两层，一是创作者态度真诚，二是历史、场景、人物细节还原真实。拍摄《觉醒年代》老北京黄沙戏份时，剧组专门从张家口运送十几吨黄土，每场拍摄结束后演员、工作人员一起清扫回收。张永新透露，目前他正在制作《伟大的长征》后期，该剧筹备4年，主创团队多次重走长征路，依托一手史料还原历史细节，只为让宏大历史拥有可触摸的温度，“拍长征要爱上长征”。

华策影视集团总裁傅斌星以入围7项白玉兰提名的《太平年》为例，谈及历史题材创作的敬畏之心。她表示，这部剧耗时十年打磨，全剧八千套服装对照史料文物复原，吴越王朝朝天蹼头等配饰反复比对馆藏文物调整，拒绝“差不多”式敷衍创作，“差不多是最危险的舒适区，也许不会让你出错，但也绝不会让你出众。”傅斌星介绍，剧集播出后带动浙江文旅增收，也有年轻观众留言“看懂历史方能看清未来”，“一部剧真正的价值不在于播出时有多热，而在于它能不能在观众心里留下一些什么。”

《生万物》编剧王贺聚焦乡土叙事，提出创作核心

《生万物》编剧王贺聚焦乡土叙事，提出创作核心是“扎根、破土、成长”。“要用温暖、宽厚的视角去俯视大地，要满怀悲悯之情仰视这片土地上日出而作、日落而息的人，把这个创作当作一首写给土地的情歌。”王贺表示，剧中男女主角的情感线拒绝快节奏推进，用庄稼汉口中“心疼”二字诠释爱意，朴素表达跨越代际，实现一家三代同追一部剧。“向下扎根、向上生长，这不是一个比喻，这是我们创作的本能。”

长短业态，叙事张力更关键

论坛圆桌环节，平台制片人、编剧、导演达成共识：故事体量决定载体选择，内在戏剧张力远比一味追求快节奏更为重要。

腾讯视频总制片人方芳以爆款剧集《主角》举例，剧集前14集侧重铺垫群像人物，节奏舒缓，却保持极高首集留存率，打破“前七分钟定生死”的行业固有认知。“不用盲目跟风短剧快节奏，鲜活人物与共情故事，足以留住观众。”

《老舅》导演、编剧孔二狗将长短剧集比作不同餐

《老舅》导演、编剧孔二狗将长短剧集比作不同餐饮，适配不同观众需求。“平视观众，找到观众想和你沟通的东西，这是最重要的。”

青年导演、虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理算（本名牟芯岑），曾打造《反人类暴行》《边水往事》等精品佳作。他表示，做剧不是先选体量或节奏，而是内在张力要优于快慢之别，当叙事本身具备足够的密度和情节推动力时，观众也会愿意在关键时刻放慢速度，进入人物和情境之中。他透露，团队正重点开发融合近未来冒险等元素的季播剧，并主张首季重在务实，通过有效尝试展现系列潜力，建立基础受众，“让大家看到可能性”。

爱奇艺灿然工作室总经理齐康认为，媒介形态持续变化，但创作内核不变。“不变的是选题思维，所有创作生命力源于普通人对时代的感知；变的是我们思考用什么样的技术、语态分享内心观察。”

《山花烂漫时》《欢乐颂》的编剧袁子弹则表示当下行业正在摒弃“注水拉长”的创作陋习，创作者敢于放慢叙事节奏。“节奏明快，让观众能够跟住你的节奏，这是对创作者最基本的要求。但是我越来越觉得敢慢下来以及能够形成有效的戏剧张力让观众留住，比一味地快更有意义。”

北京电影学院教授、《梦华录》编剧张巍则重点阐

北京电影学院教授、《梦华录》编剧张巍则重点阐释中短剧对行业人才的价值。她坦言，当下长剧制作成本居高不下，中小影视公司、青年新人很难拿到完整长剧项目，中短剧成本可控、试错门槛低，是青年编剧、导演成长的重要沃土。“如果没有中短剧的实践窗口，年轻编剧、新人很难获得行业实操机会，人才梯队容易出现断层。”

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6月22日，第31届上海 电视节 在上海展览

6月22日，第31届上海 电视节 在上海展览中心拉开帷幕。在为期五天的时间里，本届电视节将举办 白玉兰 奖评选、白玉兰电视论坛、国际 影视 市场、“白玉兰飘香”电视节目展播等一系列活动，“白玉兰绽放”颁奖典礼将于6月26日晚在临港举行。

开幕首日，行业重磅成果集中落地：全新行业评价工具 “金橙” 评分平台同步上线，白玉兰主论坛汇聚业内主创、平台负责人，围绕国产剧集传承与创新展开深度对话，既抛出 “剧集 +” 产业融合前瞻性发展判断，也拆解长中 短剧 多元共生行业现状，同步分享一线创作者扎根现实、以真实打底的创作心法。

多元亮点，勾勒行业全新图景

走过四十载发展历程，本届上海电视节在国际传播、青年扶持、大众展播等维度实现多重突破，诸多新变化成为行业关注焦点。

今年，白玉兰奖全球征集汇聚了来自全球60个国

今年，白玉兰奖全球征集汇聚了来自全球60个国家和地区的千余部作品，海外剧集报名数量、参与国别数量均创下历史新高。电视剧类别评委会主席、导演张永新将白玉兰奖比作一面映照行业创作水准的镜子——白玉兰奖四十年薪火相传，守正、纯粹，尊重艺术创作本身。他表示，评委们将擦亮这面镜子，真实呈现当下国产剧集的创作高度。

恰逢中巴文化年，上世纪风靡国内的巴西经典剧集《女奴》登陆“白玉兰飘香”国际优秀节目展播，主演卢塞莉亚・桑托斯也专程来到开幕式现场。据悉，“白玉兰飘香”展播打通电视、线上专区、线下惠民放映三大渠道，海内外优质剧集面向观众开放，真正实现影视文化普惠大众。

此外，青年力量扶持成为本届电视节一大亮点。开幕式上，青年演员张凌赫被授予“白玉兰青年推广大使”称号，他表示，青年演员更应扎根创作，用年轻化表达传递中国故事。

作为中国视听行业的风向标，每年上海电视节都有重磅的行业发布。当天，“金橙”评分平台官宣上线、面向全行业开放。该平台由中国网络视听协会牵头，联合中国电视剧制作产业协会，以及腾讯视频、优酷、爱奇艺、芒果TV等主要视听平台共同推出，是首个融合观众评价、播放表现、讨论热度等多数据维度于一体的评分平台。

据介绍，“金橙”平台聚焦电视剧、网络剧，以大

据介绍，“金橙”平台聚焦电视剧、网络剧，以大众评价为依托，融合中国视听大数据CVB、作品有效播放市场占有率、全网讨论热度、搜索指数等多维度行业数据，构建“全民打分+权威大数据”于一体的评价体系，力求客观、公正、立体地呈现每一部剧集的整体质量。

共话创作，“剧集+”提供想象空间

当天上午举办的白玉兰论坛则以“传承与创新：中国剧集的‘此刻’对话”为主题，多位行业从业者结合自身创作、运营实践，梳理出当下剧集行业清晰的发展走向。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在主旨分享中提出“不止于电视剧”的核心论断，他认为，如今剧集早已跳出讲故事或单纯娱乐的浅层定位，承载着记录时代、温润人心、赋能产业、凝聚共识、文化出海等多元价值。“电视剧不止是文艺作品，而是剧集+文化+文旅+消费+N的融合模式，为地域文化、产业升级，文旅经济升级，消费市场扩容提供无尽的想象空间。”

冯胜勇表示，未来行业要跳出“就剧论剧”的窠臼

冯胜勇表示，未来行业要跳出“就剧论剧”的窠臼，瞄准一鱼多吃，主动与文旅、美食、音乐、出版、科技等各行各业深度牵手，让电视剧从一个作品变成一个生态，从一次性消费变成持续性增值。

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明以国有广电平台视角，分享主流电视台对剧集制播的四大坚持：坚持播出引领，构筑东方卫视黄金剧场品质高地；坚守创作初心，打造与时代同频共振的精品；坚持多元探索，布局微短剧、季播剧、AIGC短剧全新赛道；深化文明互鉴，搭建中外影视交流枢纽。“稀缺的不是内容，而是信任。我们将继续当好值得观众信赖的优选者，确保播出的每一部剧都经得起思想锤炼，艺术阐释和市场检验。”

导演张永新结合《觉醒年代》与后期制作中的《伟大的长征》分享创作心法，抛出“天下好戏唯真不破”的创作准则。他解释，“真”分为两层，一是创作者态度真诚，二是历史、场景、人物细节还原真实。拍摄《觉醒年代》老北京黄沙戏份时，剧组专门从张家口运送十几吨黄土，每场拍摄结束后演员、工作人员一起清扫回收。张永新透露，目前他正在制作《伟大的长征》后期，该剧筹备4年，主创团队多次重走长征路，依托一手史料还原历史细节，只为让宏大历史拥有可触摸的温度，“拍长征要爱上长征”。

华策影视集团总裁傅斌星以入围7项白玉兰提名的《太平年》为例，谈及历史题材创作的敬畏之心。她表示，这部剧耗时十年打磨，全剧八千套服装对照史料文物复原，吴越王朝朝天蹼头等配饰反复比对馆藏文物调整，拒绝“差不多”式敷衍创作，“差不多是最危险的舒适区，也许不会让你出错，但也绝不会让你出众。”傅斌星介绍，剧集播出后带动浙江文旅增收，也有年轻观众留言“看懂历史方能看清未来”，“一部剧真正的价值不在于播出时有多热，而在于它能不能在观众心里留下一些什么。”

《生万物》编剧王贺聚焦乡土叙事，提出创作核心

《生万物》编剧王贺聚焦乡土叙事，提出创作核心是“扎根、破土、成长”。“要用温暖、宽厚的视角去俯视大地，要满怀悲悯之情仰视这片土地上日出而作、日落而息的人，把这个创作当作一首写给土地的情歌。”王贺表示，剧中男女主角的情感线拒绝快节奏推进，用庄稼汉口中“心疼”二字诠释爱意，朴素表达跨越代际，实现一家三代同追一部剧。“向下扎根、向上生长，这不是一个比喻，这是我们创作的本能。”

长短业态，叙事张力更关键

论坛圆桌环节，平台制片人、编剧、导演达成共识：故事体量决定载体选择，内在戏剧张力远比一味追求快节奏更为重要。

腾讯视频总制片人方芳以爆款剧集《主角》举例，剧集前14集侧重铺垫群像人物，节奏舒缓，却保持极高首集留存率，打破“前七分钟定生死”的行业固有认知。“不用盲目跟风短剧快节奏，鲜活人物与共情故事，足以留住观众。”

《老舅》导演、编剧孔二狗将长短剧集比作不同餐

《老舅》导演、编剧孔二狗将长短剧集比作不同餐饮，适配不同观众需求。“平视观众，找到观众想和你沟通的东西，这是最重要的。”

青年导演、虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理算（本名牟芯岑），曾打造《反人类暴行》《边水往事》等精品佳作。他表示，做剧不是先选体量或节奏，而是内在张力要优于快慢之别，当叙事本身具备足够的密度和情节推动力时，观众也会愿意在关键时刻放慢速度，进入人物和情境之中。他透露，团队正重点开发融合近未来冒险等元素的季播剧，并主张首季重在务实，通过有效尝试展现系列潜力，建立基础受众，“让大家看到可能性”。

爱奇艺灿然工作室总经理齐康认为，媒介形态持续变化，但创作内核不变。“不变的是选题思维，所有创作生命力源于普通人对时代的感知；变的是我们思考用什么样的技术、语态分享内心观察。”

《山花烂漫时》《欢乐颂》的编剧袁子弹则表示当下行业正在摒弃“注水拉长”的创作陋习，创作者敢于放慢叙事节奏。“节奏明快，让观众能够跟住你的节奏，这是对创作者最基本的要求。但是我越来越觉得敢慢下来以及能够形成有效的戏剧张力让观众留住，比一味地快更有意义。”

北京电影学院教授、《梦华录》编剧张巍则重点阐

北京电影学院教授、《梦华录》编剧张巍则重点阐释中短剧对行业人才的价值。她坦言，当下长剧制作成本居高不下，中小影视公司、青年新人很难拿到完整长剧项目，中短剧成本可控、试错门槛低，是青年编剧、导演成长的重要沃土。“如果没有中短剧的实践窗口，年轻编剧、新人很难获得行业实操机会，人才梯队容易出现断层。”

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